domingo, 21 de junio de 2009

EXPOSICIÓN ESTUDIO ABIERTO. LCM


EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO “ESTUDIO ABIERTO. LCM”
Inauguración: Martes 23 de junio a las 20:30 h. Escuela de Artes de Almería

Del 23 de junio al 10 de julio de 2009

III actividad EXPERIENCIA 2009. LA CAÍDA DE LOS MUROS
Ínscribete en las jornadas

Contenido:

Estudio abierto es un programa de los resultados artísticos reflexionados sobre el contenido global de La Caída de los Muros que una selección de artistas mayoritariamente andaluces, comisariados por Fernando Barrionuevo, han culminado después de un período en el que se han definido de manera totalmente subjetiva los conceptos de barrera, límite, parálisis o involución y cómo el propio sentido de la creación refuerza el acento para participar activamente en el derribo de esos muros que impiden un desarrollo sostenido e igualitario del ser humano como ente individual y ser social.

El sentido de lo terrenal, de lo concreto, de lo puramente literal nos derrumba ante realidades que para el ser humano como miembro individual se conciben como grandiosas y a veces hasta inalcanzables, insuperables o idílicas.
Cuando el ser social toma conciencia de la realidad como suya, indivisible y ajeno a lo puramente instintivo y natural surgen entonces las barreras invisibles propias o ajenas.

Artistas:

Amadeo Fasanella, Angel García Roldán, Antonio Acosta, Antonio Alcázar, Antonio de Diego, Antonio Jesús García, Cyro García Rodríguez, Charles Bignon, Eduardo Martín del Pozo, Ernesto Pedalino, Fernando Baños, Fernando Bayona, Francisco Rovira y David Romero, Ignacio Algarín, Javier Navarrete, Jerónimo Muñoz, José Antonio Hernández, Juan Francisco Martínez Gutiérrez, Juan Manuel Sánchez, Juan Morante, Manu Gallardo, Manuel Olmo Hoyo, Martín Pastor, P. Montoya, Pablo Fernández Pujol, Pedro Osakar, Rafael Castaño, Roberto Urbano, Salvador Núñez Gómez, Tomás Cordero.

Disciplinas:
Pintura, escultura, fotografía, instalación y video arte.

Actividades paralelas:
Proyección del documental Estudio Abierto.

Lugar:
Escuela de Artes
Plaza Pablo Cazard nº1, Almería
Horario: De 09:00 a 15:00 h.

Además se iniciará el programa

VIDEO ROOM Y ACTION PROJECT
Del 23 de junio al 10 de julio

Sesiones de video arte
Acción programada en directo LCM - La caída del muro

Lugar:
MECA Mediterráneo Centro Artístico.
Plaza Bendicho 1, Almería
Horario: De lunes a jueves, de 18:00 a 21:00 h.


RECORDAMOS

Día 25 de junio
PROGRAMA DE ENCUENTROS, Y CONFERENCIAS EXPERIENCIA 2009. LA CAÍDA DE LOS MUROS

Acceso al formulario de inscripción

Lugar:
De 09:15 a 14:00 h.
Sala de conferencias del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos.
C/ Antonio González Egea 5, Almería

Hasta el 3 de julio
EXPOSICIÓN DE MUJERES ARTISTAS ANDALUZAS “MAA”

Lugar:
Horario de visitas
De 09:00 a 14:00 h.
Sala de exposiciones del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos.
C/ Antonio González Egea 5, Almería

martes, 16 de junio de 2009

INSCRIBETE EN LAS CONFERENCIAS EXPERIENCIA



O LLAMAR AL 626 460265 ( Rosa Muñoz )

09:15-09:45
RECEPCIÓN DE DOCUMENTACIÓN Y ENTREGA DE ACREDITACIONES

09:45 - 10:00
INAUGURACIÓN
PRESENTACIÓN A CARGO DEL PERIODISTA JOAQUÍN SEGURA

10:00 - 11:00
ANDALUCÍA CON EUROPA. ELIMINANDO BARRERAS. BERLÍN,CIUDAD EUROPEA DEL ARTE
CHEMA ALVARGONZÁLEZ
. Artista multimedia

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, donde fue discípulo de Rebeca Horn. Su amplia formación en diversos soportes y lenguajes plásticos le ha permitido expresarse a través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la instalación. Ha realizado numerosas intervenciones en espacios públicos, Sus trabajos giran alrededor de las relaciones del ser humano en el contexto de la metrópolis, en la investigación de la arquitectura y la ciudad como espacios vitales del hombre. Sus series fotográficas, sus vídeos e instalaciones establecen relación entre el hombre y su paisaje a través de la ciudad generando una cartografía que delimita el tiempo de su existencia. Un gran número de sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas de prestigio.

CONSIDERACIONES SOBRE LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA
FERNANDO CASTRO. Premio Espais de Crítica de Arte y al mejor proyecto curatorial

Crítico de Arte, comisario de exposiciones y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor del Master de Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.Profesor del Master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha sido Coordinador Académico del Instituto de Estética y Teoría de las Artes.Ha sido Co-director de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de ARCO. Co-director del Simposium de Arte Latinoamericano del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Miembro del comité Asesor del CendeaC. Ha escrito en los periódicos: EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, El Sol, El Mundo. Crítico de Arte de ABCD las Artes y las Letras. Colaborador habitual de las revistas: Arte y Naturaleza, Revista de Occidente, Contrastes, Dardo, Exit Express, etc. Columnista de la revista Descubrir el Arte, entre otros.

11:00 - 11:30
COFFEE-BREAK


11:30 - 12:00
EXPERIENCIAS EN GESTIÓN CULTURAL. CENTROS DE ARTE EN ESPAÑA
JAVIER RIAÑO. Director de Bilbao Arte

Bilbao Arte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los jóvenes creadores los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas artísticas: espacios de cesión, talleres de grabado y serigrafía, imagen digital, escultura, fotografía, plató de filmación, centro de documentación y salas de proyectos. Desde su inauguración en el año 1998 el objetivo fundamental de Bilbao Arte es proporcionar una destacada profesionalización de los jóvenes creadores, consiguiendo altos niveles técnicos, y poner a disposición de la comunidad artística modernas infraestructuras para la práctica artística.

12:00-13:00
EL PAPEL DE LA MUJER EN LA CULTURACONTEMPORÁNEA
ASUNCIÓN LOZANO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada

PREMIOS y BECAS: Iniciarte. Ayuda a la producción. Junta de Andalucía. Iniciarte. Ayuda a la difusión. Junta de Andalucía. Cuarta Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Adquisición de obra de obra. Ayudas a la Creación Artística Contemporánea. Junta de Andalucía. XIII Premio de Pintura L'Oreal. Accesit. Arte-Vitoria-Gasteiz. Bienal de Artes Plásticas de Vitoria. Adquisición. Premio Navarra de Pintura. Pamplona. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección): Vigías. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Almería. Claro en el bosque. Polvorín, Ciudadela. Pamplona. Centro Cultural Gran Capitán. Granada. Arquitecturas de papel. Area Dos. Sala Rekalde. Bilbao. OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo de Navarra. Diputación de Granada. Ayuntamiento de Baza. Galerii Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków. Junta de Andalucía. Museo Municipal de Baza. Caja General de Ahorros de Jaén. Ayuntamiento de Vitoria. Colección L`Oreal. MECA Mediterráneo Centro Artístico. Universidad de Granada. Fundación Rafael Botí. Diputación de Córdoba.

ARTE. TECNOLOGÍA. MUJER
BLANCA MONTALVO. Artista. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular Facultad de Bellas Artes, Universidad de Málaga

Desde 1996 forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Luz de la UPV, con el que he participado en numerosos proyectos de Investigación. Desde 1991 trabaja como artista plástica, con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas, nacionales e internacionales.Es autora y coautora de numerosas publicaciones entre las que destacan: Dormidos en la Luz. Institut Valencià de la Juventud. Doble Percepción. Arquitectura. Juan Genovés. Arquitectura. José María Yturralde. Arquitectura del viento. Martín Chirino. La Narración Espacial: una propuesta para el estudio de los lenguajes narrativos en el arte multimedia.

13:00 - 14:00
20 AÑOS EN EL ARTE Y EN LA CRÍTICA. VISIONES DURANTE LOS 80 Y LOS 90. DESPEGUE HACIA EL SIGLO XXI.
JUAN RAMÓN BARBANCHO. Doctor en Historia del Arte. Crítico y comisario independiente

Es miembro del Instituto Español de Arte Contemporáneo y colaborador de art.es, ArtNotes, Art Signal y Videoartworld. El los años que lleva de ejercicio profesional ha dirigido su trabajo hacia la investigación y exposición del arte contemporáneo, especialmente las últimas tendencias y los lenguajes plásticos más innovadores, los discursos y narraciones de más actualidad. En este sentido se interesa actualmente por la fotografía y por el video, en sus variantes de video- instalación y video-performance, así como por los lenguajes de acción. La otra línea de investigación es la relación y sinergias entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico, asunto sobre el que ha comisariado varias exposiciones. Ha publicado libros sobre arte actual y artículos en diferentes medios.

EL MADRID DE LOS 80 Y 90 VISTO DESDE NUEVA YORK
DIONISIO CAÑAS
. Artista-Poeta visual

Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York (especializado en poesía española contemporánea y cultura latina en los EE.UU.). Escritor-artista, sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices (Hiperión, Madrid, 1981), El gran criminal (Ave del Paraíso, Madrid, 1997) Corazón de perro (Ave del Paraíso, 2002), En caso de incendio (BAM, Diputación de Ciudad Real, 2005), Videopoemas 2002-2006 (Junta de Castilla-La Mancha, 2007), Y empezó a no hablar (2008), La balada del hombremujer (2009). También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (Hiperión, 1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (Cátedra, Madrid, 1994) y Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad)(Plaza & Janés, debolsillo, Barcelona, 2002). Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita (Gramma, Madrid, 1992, 2ª Ed. Barcelona 2003). Todas sus colaboraciones con este grupo se encuentra en Tot ESTRUJENBAN (El Garaje Ediciones, 2008). Ha colaborado con artistas como Juan Ugalde, Patrícia Gadea, Txupo Poyo, Montserrat Soto, Santos Montes, Francis Naranjo, Iván Pérez, Carlos Pazos, Catalina Obrador y Manuela González Márquez. Desde 1987 ha realizado acciones, performances e instalaciones de poesía por diversas ciudades de países como EEUU, Francia, Marruecos y España.